ミスタッチに対する考え方

・リズム
✔︎リズムは音の長さ。長い音ほど息が必要。→長い息にはその分のエネルギーが入る
✔︎時間に対する音の数が多いとその分エネルギーが高い。

・メロディー
✔︎メロディーは音の高さ。音が上がるほどエネルギーも上がる。
✔︎音程（音の幅）が広ければ広いほど歌うのにエネルギーが必要になり、時間もかかる。

・ハーモニー
✔︎ハーモニーは音のテンションと色。

▶️リズムとメロディーとハーモニーが全て統合されて１つの音になっています。
なので、それぞれの役割は書きましたが、どれか１つだけしか表現されない音というのはありません。

現代音楽とかではリズムのみの音も存在しますが、近代まではリズムのみはありません。リズムの割合が強い音というのは存在します。

YouTubeでたまに、
「正確に弾いている」、
「ミスタッチがない」or「ミスタッチしてる」
という類のコメントをいただくのですが、

クラシックにおいてそこは本質ではないんですよね。
（「音楽において」と言ってしまうとまた炎上するのであえてジャンルを限定してます）

ミスタッチ自体には問題がなくて、

✔︎自分の頭の中で理想の音・音楽を鳴らしておいたかどうか

✔︎身体の使い方がその音を出すための最小限の力と最低限の動きだったか

✔︎理想の音かどうかを耳で聴けたか

この３つの方がよっぽど大事。

例えば、
ミスタッチに囚われて音を当てにいく練習をしても、
クラシック音楽としては無意味どころか音楽を阻害してしまうことになる。

【リズムとメロディーとハーモニーを感じる】という音楽的な理由からミスタッチを考えていけば、ミスタッチを気にするにしても理由も変わります。